2025年6月29日刊| 总第4012期
随着人工智能生成内容（AIGC）技术的迅猛发展，影视行业正迎来一场前所未有的变革。在第30届上海电视节白玉兰论坛的“中国电视剧精品创作论坛”上，一场以“AIGC长效赋能助推产业升级”为主题的圆桌对谈，集结了行业头部从业者的真知灼见。
本场论坛由资深媒体人李星文主持，参与嘉宾包括：电视广播有限公司首席技术官程哲，博纳影业集团影视制作副总经理、博纳影业AIGMS制作中心负责人曲吉小江，华策影视集团董事会秘书张思拓，爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁。
四位来自制作、平台与技术领域的专家，从多元视角分享了AIGC的实践与展望。
AIGC落地“多、快、广、深”
围绕“AIGC在精品创作中的实际运用”这一议题，嘉宾的讨论可总结为四个关键词——多、快、广、深。
展开剩余80%程哲透露，论坛前两个星期在公司针对该话题做了详细分析，走访了各个部门，发现全公司正在用三十多种不同的AI工具协作生产，覆盖从剧本创作、后期制作到海外发行的全流程。
曲吉小江则通过微短剧《三星堆：未来启示录》给出了更具象化的说明：“目前完成了两季。我感受很深。第二季和第一季有天壤之别。第一季还在手机小屏上放，到了第二季已经能在电影院大银幕放映，特别是在中国科幻大会比IMAX还大的屏幕上展示。这证明AIGC技术突飞猛进。”
张思拓将AI技术的运用改变概括为从点状使用到由点及面。以《去有风的地方》《国色芳华》两个项目为例，AI使用渗透在了IP筛选、创意激发、剧本调整、人物设计，物料制作、海外传播等各个场景中，极大地提升了工作效率。
朱梁表示，爱奇艺从GPT开始就非常关注AIGC大语言模型作为底座技术，给内容生产带来的深远影响。现在爱奇艺从内容研发到用户互动的每个环节均已深度融合AI能力。“我们创始人曾经举过一个很形象的例子，爱奇艺如果离开了AI能力，就相当于一个工厂没有了电，很有可能就运行不下去了。”
AIGC时代，创作者如何保持表达权？
当技术逐渐接管流程，创作的主体性是否会被削弱？在场嘉宾也给出了不同的答案。
程哲表示，作为创作者，最重要的还是要保持创作一开始的设计和想法，然后用AI去实现它。“以画面设计或视频输出为例，AI现在做到的程度，一来效果不一定达到预期；二来怎么用好它、推进它也是个问题。AI工具本身很庞大，用不好反而效果更差。创作人应该坚持自己的创作理念，把AI工具作为辅助，帮自己达到目标，而不是被工具主导。”
曲吉小江则认为，AI不仅不会剥夺创作者的表达权，反而会赋予创作者更多表达可能性。“因为人工智能本身没有表达的欲望，也没有表达的动力，但是人是想表达的，所以人会向它提问，人会给它下指令”。
尤其对于资源有限的青年创作者来说，通过AIGC实现“一人制片厂”是完全有可能的——运用AI完成从剧本到成片的闭环，极大地降低入行门槛。
华策影视集团董事会秘书张思拓指出，AI并没有减弱人的价值，相反，AI时代要求从业者具备更高的专业素养。“内部做AIGC培训的时候，我们总是告诉制片人，在AI时代，专业性要求会更高，对人的要求会更高。目前实践过程中，也是按这样一个路径在走的，每一个业务环节里面，都有人工控制的节点。”
朱梁从平台角度和创作者的角度分别抒发了观点。站在平台的角度上，作为长视频内容的供给方，对项目和对创作者之间的期待是不应该把创作过程完全技术化，或者说工具化；站在创作的角度上，则希望创作者保持三大核心能力：独立思考、独特审美、独有情感。
智能时代的“AI幻觉”如何破解？
当AI生成虚假或偏离意图的内容（即“AI幻觉”）时，如何建立有效防范机制？尤其在影视这种强叙事、重情感的领域，如何既充分利用AI的效率优势，又规避其“无中生有”的风险？这对影视行业从业者提出了新的挑战。
曲吉小江介绍道，在《三星堆：未来启示录》这一项目中，博纳通过自建三星堆古文明AI知识库和剧本数据库，确保内容输出的专业性。
张思拓也表示，华策会针对不同剧集风格训练专用模型，从垂直领域源头降低“幻觉”风险。
朱梁坦言，在AI发展的过程，人类与智能工具的协作没有捷径可走。现阶段需接受AI的不完美，但通过持续技术迭代与人工干预，整体效率的提升是毋庸置疑的。
程哲则以新闻制作为例，“有危就有机”，当虚假信息泛滥时，平台公信力反而会成为更具价值的内容壁垒。
从以上讨论中，不难得出一个共识：AIGC绝非影视创作的“颠覆者”，而是推动行业进化的“加速器”。从效率工具到创意伙伴，AI的价值取决于使用者如何定义其边界。
未来，唯有坚持“技术为创作服务”的初心，在工具理性与人文表达间找到平衡点，影视产业才能真正实现“精品化”升级。
【文/王盼】
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